SALA GASCO / EXPOSICIONES ANTERIORES
17 de mayo 2006 - 14 de julio 2006
CROMOFAGIA
Con la idea de difundir no sólo el arte nacional, sino que también abrir la ventana hacia las inquietudes culturales foráneas, para así establecer posibles paralelismos, contrastes y/o diálogos entre unas y otras, Sala Gasco Arte Contemporáneo presenta en esta ocasión la exposición titulada: CROMOFAGIA.
Ya exhibida en Buenos Aires y Sao Paulo y organizada por la talentosa curadora Victoria Noorthoorn, se reunieron cinco artistas trasandinos bajo una problemática común: el color. El desafío de la convocatoria fue sobrepasar la carga anecdótica, el prejuicio superficial y decorativista de su función habitual para devolverle ahora su verdadero poder.
El espectador deberá experimentar sus sensaciones y emociones frente a las obras que Sergio Avello, Marina de Caro, Graciela Hasper, Dino Bruzzone y Alejandro Puente proponen y entre las que se cuentan grandes fotografías, dibujos, pinturas, objetos de lana y vidrio, afiches, etc.
Sala Gasco Arte Contemporáneo |
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8 marzo 2006 - 5 de mayo 2006
INOXIDABLE NEO POP
El 8 de marzo de 2006 se inaugura en la Sala Gasco Arte Contemporáneo la exposición colectiva Inoxidable-NeoPop. La muestra permanecerá abierta para todo público hasta el 5 de mayo.
Víctor Hugo Bravo, Víctor Castillo, Jorge González Lohse y Mario Z, concibieron este ambicioso proyecto que considera varias etapas: el desarrollo de un laboratorio artístico y teórico, la muestra propiamente tal, la publicación de un libro y, paralelamente, un programa de intervención urbana. A su vez, el proyecto tiene un carácter itinerante, ya que el procedimiento se repetirá en diferentes países que tienen relación con nuestra identidad latinoamericana: Argentina, España y Colombia.
La elección de la Sala Gasco tiene que ver con su ubicación central, a modo de vitrina en un edificio patrimonial. La idea es que el transeúnte mire la exposición desde afuera y se sienta invitado a entrar y formar parte de la muestra, que considera el mobiliario típico de un living y una cocina desde la perspectiva pop: objetos de uso diario, afiches, ropa, juguetes y, por supuesto, cuadros; todo creación de los artistas expositores. Este montaje se irá complejizando semana a semana, para continuar con el espíritu de laboratorio que ha planteado el proyecto. Las obras que se van a exponer provienen del ámbito de la pintura, la escultura, la música, el video, la fotografía y el grabado. Es así como todos los viernes se transmitirá un programa de televisión, mientras un grupo de actores realiza una performance ad-hoc al tema tratado en ese video. Además difundirán un programa de radio y pondrán en circulación un periódico semanal. Todos los productos audiovisuales y escritos contendrán reflexiones, experiencias e historias de la cultura Pop.
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14 de diciembre 2005 al 17 de febrero 2006
"CAUTIVERIO FELIZ” – NATALIA BABAROVIC
Bajo la curatoría de Alberto Madrid, la temporada 2005 concluye con la artista Natalia Babarovic. Su obra constituye una vertiente importante dentro de la pintura contemporánea nacional, insertándose en una corriente de artistas que buscan siempre un sólido fundamento conceptual en su praxis. “Cautiverio feliz” apuesta por la pintura, pero una renovada, una que sigue cuestionándose sobre su propio lenguaje y su manera de visualizar y entender el mundo. En el ala oriente del espacio, un gran tríptico de más de siete metros de largo, encuadrado en un marco dorado, refuerza la idea de pintura de caballete más clásica. En la sala contigua se despliega un tríptico de igual tamaño pero, esta vez, sin marco alguno, acompañado de dos telas de menor formato. Las imágenes protagónicas de los trípticos son un paisaje clásico del valle central chileno y un caudaloso río, respectivamente. Una propuesta novedosa que busca tomar la historia de la “gran pintura”, aquélla del Renacimiento donde se fundían los géneros clásicos como el bodegón, el paisaje y el retrato, para emprender la reconstrucción de esa escena desde la contemporaneidad y, además, en una sola obra pictórica. |
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14 de octubre al 25 de noviembre 2005
"PINTURAS AEROPOSTALES RECIENTES” DE EUGENIO DITTBORN
Una importante muestra de uno de los artistas más emblemáticos e importantes del arte chileno contemporáneo, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas. La exposición incluye 8 “pinturas aeropostales” realizadas por el artista en los últimos cinco años, algunas facilitadas por coleccionistas extranjeros, y que hasta ahora no han sido exhibidas en Chile. Estas obras recientes incorporan tintura, una técnica nueva que Dittborn ha introducido últimamente en su obra, por lo que son muy distintas al trabajo que se le conoce en nuestro país. Simultáneamente con la inauguración se presentará el libro “Fugitiva”, una edición bilingüe que contiene, además de fotografías de obras y textos del propio Dittborn, escritos de Ticio Escobar (Paraguay), Luis Pérez-Oramas (Venezuela), y Roberto Merino (Chile), una entrevista de Oscar Gacitúa y prólogo de Adriana Valdés. |
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11 de agosto – 30 septiembre 2005
MUCHO QUE APRENDER
Potenciando el carácter de vitrina de nuestro espacio, la destacada artista chilena Ximena Zomosa se apodera de la Sala Gasco con una instalación que, con particular potencia y fuerza visual, pone en escena un comentario social. Se trata de cuatro “jumpers” escolares sobredimensionados, realizados en diversas telas y cuyas respectivas blusas están decoradas con botones de gasa, acrílico, cerámica o mimbre. Acompañadas de textos montados en los muros, estas vestiduras gigantescas remecen la conciencia del espectador y lo obligan a reflexionar sobre temas tales como el mundo de lo doméstico y cotidiano, las labores de género, la noción de manualidad en el arte, la formación de la identidad y los estereotipos que se ocultan detrás de nuestro sistema educativo. |
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9 de junio – 29 julio 2005
SHOOTING BLIND
La fotografía irrumpe por primera vez en la Sala Gasco con la exposición “Shooting Blind”, muestra itinerante que llega a Chile desde la Fundación “Aperture” de Nueva York. Se trata de 40 obras realizadas por personas con distintos grados de discapacidad visual, quienes han asumido el desafío de utilizar una cámara para explorar el mundo, entenderse mejor a sí mismos y expresar sus más profundas emociones. Las sugerentes imágenes en blanco y negro fueron realizadas con una antigua técnica denominada "pintar con luz", en la que se emplean linternas para iluminar a los sujetos durante exposiciones prolongadas en completa oscuridad. El resultado son piezas de extraordinaria riqueza y calidad visual, que llevan al espectador a pasajes de ensoñación, asombro, descubrimiento, misterio y también provocación. Una exposición inspiradora, que ofrece al espectador una verdadera lección de vida. |
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